نرخ یورو 1,950,000 ریال

فیروزه کوبی مشبک کاری

ست گوشواره و گردن آویزو زنجیر برنجی فیروزه کوب طرح چترا

موجود در انبار 17

قیمت (یورو) 40
قیمت (ریال) 78٬000٬000
هزینه ارسال (ریال) 1٬950٬000
هزینه بسته بندی (ریال)
3٬900٬000

ویژگی

وزن 400 گرم
وزن بدون بسته بندی 19/9
طول 26-3
عرض 3/5-3

درباره محصول

ست پردیس فیروزه‌کوبی از هنرهای درخشان صنایع‌دستی ایران است؛ هنری که در آن خرده‌سنگ‌های فیروزه با دقت و ظرافت بر بستر فلز نشانده می‌شوند و سطحی درخشان و چشم‌نواز پدید می‌آورند. رنگ آبی زنده فیروزه که یادآور آسمان پاک ایران است، در کنار فلز گرم برنج، جلوه‌ای دلنشین و ماندگار می‌آفریند و به هر زیوری روحی از اصالت و هنر ایرانی می‌بخشد. ست گوشواره و گردن‌آویز مدل «چترا» با الهام از طرح‌های سنتی و ظرافت‌های هندسی، اثری متمایز و چشم‌نواز است. در این اثر، هنر مشبک‌کاری با دقتی بالا اجرا شده تا بستری مشبک و هنری برای جای‌گیری سنگ‌های فیروزه فراهم شود. چیدمان منظم و هماهنگ فیروزه‌ها در دل نقوش مشبک، درخشش خاصی به این ست بخشیده و تضادِ رنگیِ میانِ سردی آبیِ سنگ و گرمی فلز برنج، جلوه‌ای بصری و هنری پدید آورده است. تلفیق استادانه‌ی هنر مشبک‌کاری با ظرافت فیروزه‌کوبی، به این ست جلوه‌ای منحصربه‌فرد بخشیده است. خطوط ظریف و برش‌های دقیق، به طرح «چترا» عمق و شخصیت هنری داده و هماهنگی چشم‌نوازی ایجاد کرده‌اند. این ست با طراحی یکپارچه و اندازه‌ای متناسب، نه تنها نشان‌دهنده‌ی هنر دست هنرمندان زبردست است، بلکه با ساختاری هنری و پرجزییات، زیبایی‌شناسی بصری خیره‌کننده‌ای را در پوشش شما نمایان می‌سازد. این مجموعه که شامل گردن‌آویز، زنجیر و گوشواره‌های کاملاً هماهنگ است، انتخابی ایده‌آل برای تکمیل یک استایل هنری و اصیل محسوب می‌شود. طراحی هوشمندانه و وزن متناسب مدل چترا، آن را به زیوری تبدیل کرده که هم در مجالس و دورهمی‌های خاص جلوه‌گر است و هم به‌عنوان پیشکشی نفیس و ماندگار، یادگاری از هنر اصیل ایرانی برای عزیزان‌تان خواهد بود. مشخصات کلیدی: - جنس: فلز برنج مرغوب با سنگ فیروزه - تکنیک هنری: فیروزه‌کوبی و مشبک‌کاری - طرح: چترا - ابعاد آویز: ۳.۵ سانتی‌متر (به همراه زنجیر) - ابعاد گوشواره: ۳ × ۳ سانتی‌متر - کاربری: زیور هنری، مناسب برای استفاده شخصی و پیشکش نفیس
سنگ؛ تکه ای از جان زمین است که در نظر فراعنه ی مصر و امپراطورهای آتن و پادشاهان ایران باستان گرفته تا هنرمندان بعد از اسلام، زیبنده ی اهرام و کاخ های مجلل اختصاصی یا مساجد همگانی بوده است و هنرمندان هر دوره با آیین ویژه ی خود، حاجت بزرگان را لبیک می گفتند و جان زمین را در خانه ها و کاخ ها یا گوشه کنار شهر جاری می‌کردند. کشف سنگ های کمیاب تر، جلوه ای جدید به رگ و ریشه ی زمین داد و سنگ ها و گوهرهای قیمتی نه به سبب زیبایی بلکه بخاطر قدرت جادویی نهفته در آنها بها پیدا کردند و طولی نکشید که بر نگین انگشتر انسان ساکن شدند. فیروزه هم سالها تنها در میان ساکنان انگشتر بوده است اما هنرمندان فیروزه کوب در قرن اخیر تکه های کوچک تری از آن را که ناخواسته هنگام استخراج از معدن به وجود می آمدند، با خلاقیت و روشی هنرمندانه بصورت یکپارچه کنار هم چیدمان کرده و با جلا دادن آن اینبار فیروزه به شیوه ای جدید در ظروف و زیورآلات مستقر شد و هنرمند ایرانی باعث شد تا جریان این روح استوار زمین از برازنده ترین معدن جهان در پیکر سنگ هایی روانه شود که با رنگ بی مانندشان، به نام خود، رنگی تازه را برای اهل زمین آفریده بودند؛ فیروزه های فیروزه ای که نام شان از دل واژه ی پیروز برآمده چرا که هرکس آنها را در کنار خود داشته است، کامیاب و موفق می شده است. پس از یافتن سنگهای فیروزه درشهر سوخته، باستان شناسان قدمتی هفت هزار ساله برای آن تخمین زده اند. گرچه سنگ است، اما چون آب بر نظر بیننده روان است و همان اندازه حیات بخش؛ شاید به همین سبب بسیاری معتقد بودند فیروزه؛ نه یک گوهر تزئینی، بلکه همراهی حیاتی است چراکه کم سویی را از چشم، افسردگی را از روان و انرژی تاریک بدخواهان را از صاحب خود دور می کند.
مشبک‌کاری فلز، قصیده‌ای از نور و سایه است، که در تار و پود تاریخ تنیده شده. ریشه‌هایش در اعماق فرهنگ‌ها دوانده، و در هر دوره‌ای، نقشی نو بر خود گرفته. مس و برنج و آلومینیوم، در دستان هنرمند، به سازِ نقش درمی‌آیند؛ جان می‌گیرند و با طرح‌های خیال، فضا را به رقص وا می‌دارند. گویی هر برش، نغمه‌ای است که در سکوت فلز جاری می‌شود. در تاریخ کهن ایران، اولین نشانه‌هایش چون نجومی در دل شب درخشید. در دوران ساسانی، جرقه‌هایی از این هنر نمایان شد و کم‌کم، این شعله در قلب هنر اسلامی زبانه کشید. مساجد و بناهای مذهبی، با مشبک‌کاری، جلوه‌ای آسمانی یافتند. پنجره‌ها، چون چشمانی رو به نور، رقص سایه را به تماشا نشستند و سکوت فضا را به نجوا کشاندند. این هنر، نه فقط ابزاری برای تزئین، بلکه روحی بود که در کالبد معماری دمیده شد. در گذر زمان، مشبک‌کاری فلز، تکامل یافت و در جواهرسازی، طراحی داخلی و آثار تزئینی، حیاتی نو یافت. امروزه، این هنر، پلی است میان سنت و مدرنیته، و در هر اثر، داستانی از گذشته را در آینده نجوا می‌کند. گویی هر قطعه فلز، شعری است که در رقص نور و سایه، جاودانه می‌شود.